很多人无法理解一首歌为什么要在录音室里折腾那么久，也无法理解为什么林肯公园的麦克-信田为了写一首歌居然会编写了四五十个版本，因为音乐细节上的差距其实并不是那么明显的。但对于专业人士来说，说夸张一点，一个休止符的差别都是可以改变整首曲子的。
举一个简单的例子来说，“生命万岁（Viva.La.Vida）”这首歌，如果不是采用交响乐伴奏，而是用吉他或者钢琴，将整个曲风变得清风细雨，也许佳作依旧是佳作，但就不是经典了。同样，想象一下“生命万岁”的节奏加快一拍，也许在演唱会上表演十分合适，但是在录音室里就会显得太赶，太过急躁，曲风里的磅礴气势就会大打折扣；如果放慢一拍，那么歌曲就会变得温柔乃至拖沓，曲子的风格又会有变化了。这就是编曲的魅力，也是录音室的魅力。
所以，埃文-贝尔对“飞机”调整了半拍，但是引起的反响却十分明显。
忽的，埃文-贝尔眼睛就亮了起来，“尾音！”同时海莉-威廉姆斯也意识到了，虽然她没有说出口，但从她那亮晶晶的眼神就可以看出来，她和埃文-贝尔是一个想法，“再来一次。”海莉-威廉姆斯立刻就说到。
埃文-贝尔又将节奏重新调回了原版，然后海莉-威廉姆斯再次开始录制，“让我们假装那架飞机在夜空中自由地驰骋时，就像滑过的流星一般，我现在就可以许下一个愿望”，这一次，海莉-威廉姆斯有意识地在每一个句尾的台词后面稍微拖长了半拍的尾音，呈现出来的效果立刻就鲜明起来。
埃文-贝尔只听了第一句，随后就在音控台上忙碌了起来，他脚一点地，老板椅就移动到了电子节拍器的前面，埃文-贝尔开始在配乐之中加入用击掌制造出来的节奏，用这个节奏的强弱变化来突出海莉-威廉姆斯演唱中的轻重音。
艾伯纳-阿尔弗雷德等人的眼睛随即也都明白了过来，埃文-贝尔没有错！果然之前的录音效果还是有进步空间的。
其实“飞机”这首歌虽然整体节奏是中快板，而且里面鼓点的声音也十分热血，但隐藏在鼓点背后的主乐器却是钢琴，再搭配歌词，就可以感受到在歌曲之中缓缓流淌的落寞。这种落寞不是单纯的自哀自怜，更多是再次崛起之前的压抑和醒悟，这是一种很错杂的情感。如果按照原本的演绎方式，这种情感就会被模式化，凸显不出歌曲的深意。
埃文-贝尔想要通过节奏的控制来呈现出隐藏在旋律之下的内涵，但却失败了；但是如果依靠海莉-威廉姆斯在演唱时的控制，整体感觉立刻就鲜明了起来。而埃文-贝尔加入击掌效果，通过强弱、快慢的控制，将轻重音凸显出来，效果就完全立体了。
海莉-威廉姆斯作为演唱者，显然是体悟到了这种细微的变化，原本的坚持在尝试过后，立刻就翻涌而上。随后海莉-威廉姆斯在演唱的时候，尝试着将情绪里的失落融入进去，不过要么太刻意要么太微弱，调整了两次也没有找到感觉。但埃文-贝尔却对海莉-威廉姆斯的尝试竖起了大拇指，显然这是一个正确的发展方向。
前前后后录制了一个小时，依旧一点成效都没有，但显然录音室里的气氛却十分轻快。埃文-贝尔脸上终于露出了一丝笑容，海莉-威廉姆斯对着话筒勇敢地承认了自己刚才的武断，“你的判断是正确的，现在显然感觉好多了。”
埃文-贝尔也没有居功的打算，“你的尝试完全正确，让我们再试试看吧。”
和真正懂行的专业人士就是有这种好处，即使双方闹得再僵，那也是因为专业知识，而一旦问题得到了解决，那种成就感就会成为双方之间最美妙的默契。
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